Рихард Вагнер

Вильгельм Рихард Вагнер (22 мая 1813 — 13 февраля 1883) — немецкий композитор, театральный режиссёр, эссеист и дирижёр, прославившийся своими операми, которые в зрелый период он сам называл музыкальными драмами. В отличие от большинства композиторов, Вагнер сам писал либретто и музыку для всех своих сценических произведений. Начав с романтических традиций Карла Марии фон Вебера и Джакомо Мейербера, он совершил революцию в жанре, создав концепцию Gesamtkunstwerk («совокупное произведение искусства»), призванную объединить поэзию, музыку, изобразительное искусство и драму. В его подходе драма разворачивается как непрерывное пение, а музыка органично вырастает из текста, вместо чередования арий и речитативов. Эти идеи Вагнер изложил в серии эссе (1849–1852), наиболее полно воплотив их в первой половине своего четырёхоперного цикла «Кольцо нибелунга». Музыка Вагнера, особенно позднего периода, отличается сложной фактурой, богатой гармонией и оркестровкой, а также развёрнутой системой лейтмотивов — музыкальных тем, связанных с персонажами, местами, идеями или сюжетными поворотами. Его новаторства в музыкальном языке — крайний хроматизм и быстрая смена тональных центров — сильно повлияли на развитие классической музыки; «Тристан и Изольда» считается важным предшественником музыки модернизма. В конце жизни Вагнер смягчил свою идеологическую позицию против традиционных оперных форм (арий, ансамблей и хоров), вновь введя их в свои последние произведения, включая «Нюрнбергских мейстерзингеров» и «Парсифаля». Для полного воплощения своего художественного замысла он построил собственный оперный театр по своему проекту — Байройтский фестивальный театр, где были внедрены многие новшества для погружения зрителя в драму. Там состоялись премьеры «Кольца» и «Парсифаля», и театр по сей день полностью посвящён постановке зрелых произведений Вагнера на ежегодном Байройтском фестивале. После смерти Вагнера руководство взяла на себя его жена Козима; с тех пор фестивалем управляют их потомки. Неортодоксальные оперы, провокационные эссе и спорное личное поведение Вагнера вызывали значительные споры при его жизни и продолжают вызывать их по сей день. Одни называли его «гением», другие — «болезнью»; его взгляды на религию, политику и общество остаются предметом дискуссий — особенно вопрос о том, насколько его антисемитизм отразился в его сценических и прозаических произведениях. Несмотря на это, его оперы и музыка остаются в центре репертуара крупнейших оперных театров и концертных залов мира. Его идеи прослеживаются во многих видах искусства на протяжении всего XX века; его влияние распространилось далеко за пределы композиции — на дирижирование, философию, литературу, изобразительное искусство и театр.

Ранние годы

Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года в Лейпциге, входившем тогда в состав Рейнского союза, в немецкой семье. Семья жила в доме № 3 по Брюлю («Дом красного и белого львов») в лейпцигском еврейском квартале. Он был крещён в церкви Святого Фомы. Вагнер был девятым, самым младшим ребёнком Карла Фридриха Вагнера, канцелярского служащего лейпцигской полиции, и его жены Иоганны Розины Вагнер, дочери булочника. Отец Вагнера, Карл, умер от тифа через шесть месяцев после рождения Рихарда. После этого его мать Иоганна жила с другом Карла, актёром и драматургом Людвигом Гейером. В августе 1814 года Иоганна и Гейер, вероятно, поженились, хотя документальных подтверждений этому в лейпцигских церковных книгах не найдено. Она и её семья переехали в резиденцию Гейера в Дрездене. До четырнадцати лет Вагнер был известен как Вильгельм Рихард Гейер. Он почти наверняка считал Гейера своим биологическим отцом. Любовь Гейера к театру передалась и его пасынку; Вагнер участвовал в его представлениях. В своей автобиографии «Моя жизнь» Вагнер вспоминал, что однажды играл роль ангела.

В конце 1820 года Вагнер был зачислен в школу пастора Ветцеля в Поссендорфе близ Дрездена, где получил первые уроки игры на фортепиано от своего учителя латыни. Он с трудом играл гаммы и предпочитал подбирать на слух театральные увертюры. После смерти Гейера в 1821 году Рихарда отправили в Кройцшуле, школу-интернат при Дрезденском хоре мальчиков, за счёт брата Гейера. В девять лет он был глубоко впечатлён готическими элементами оперы Карла Марии фон Вебера «Вольный стрелок», которую видел в исполнении самого Вебера. В этот период Вагнер вынашивал амбиции стать драматургом. Его первым творческим опытом, значащимся в Wagner-Werk-Verzeichnis (стандартном каталоге произведений Вагнера) как WWV 1, стала трагедия «Лойбальд». Начатая в школе в 1826 году, пьеса была сильно вдохновлена Шекспиром и Гёте. Вагнер решил положить её на музыку и убедил семью разрешить ему брать уроки музыки.

К 1827 году семья вернулась в Лейпциг. Первые уроки гармонии Вагнер брал в 1828–1831 годах у Кристиана Готлиба Мюллера. В январе 1828 года он впервые услышал Седьмую симфонию Бетховена, а затем, в марте, Девятую симфонию того же композитора — обе в Гевандхаусе. Бетховен стал для него главным вдохновением, и Вагнер сделал фортепианное переложение Девятой симфонии. Большое впечатление на него также произвело исполнение Реквиема Моцарта. К этому периоду относятся ранние фортепианные сонаты Вагнера и его первые попытки создания оркестровых увертюр. В 1829 году он увидел выступление драматического сопрано Вильгельмины Шрёдер-Девриент, которая стала для него идеалом слияния драмы и музыки в опере. В «Моей жизни» Вагнер писал: «Когда я оглядываюсь на всю свою жизнь, я не нахожу события, которое можно было бы поставить рядом с этим по произведённому на меня впечатлению», и утверждал, что «глубоко человечное и экстатическое исполнение этой несравненной артистки» зажгло в нём «почти демонический огонь».

В 1831 году Вагнер поступил в Лейпцигский университет, где стал членом студенческой корпорации саксонских землячеств. Он брал уроки композиции у Thomaskantor Теодора Вайнлига. Вайнлиг был настолько впечатлён музыкальными способностями Вагнера, что отказался от платы за уроки. Он устроил публикацию фортепианной сонаты своего ученика си-бемоль мажор (которая, соответственно, была ему посвящена) как опуса № 1 Вагнера. Год спустя Вагнер сочинил Симфонию до мажор, произведение в бетховенском духе, исполненное в Праге в 1832 году и в лейпцигском Гевандхаусе в 1833 году. Затем он начал работу над оперой «Свадьба», которую так и не закончил.

Творческий путь

Начало карьеры и первые оперы

В 1833 году брат Вагнера Альберт помог ему получить место хормейстера в Вюрцбургском театре. В том же году, в возрасте 20 лет, Вагнер сочинил свою первую законченную оперу «Феи». Это произведение, подражавшее стилю Вебера, не ставилось до премьеры в Мюнхене через полвека, вскоре после смерти композитора в 1883 году. Вернувшись в Лейпциг в 1834 году, Вагнер недолго проработал музыкальным директором оперного театра в Магдебурге, где написал «Запрет любви» по мотивам шекспировской «Меры за меру». Опера была поставлена в Магдебурге в 1836 году, но закрыта после первого представления; это, вместе с финансовым крахом театральной труппы, привело композитора к банкротству. Вагнер влюбился в одну из ведущих актрис Магдебурга, актрису Кристину Вильгельмину «Минну» Планер, и после провала «Запрета любви» последовал за ней в Кёнигсберг, где она помогла ему получить ангажемент в театре. Они поженились в Трагхаймской церкви 24 ноября 1836 года. В мае 1837 года Минна ушла от Вагнера к другому мужчине — это был лишь первый эпизод бурного брака.

В июне 1837 года Вагнер переехал в Ригу (тогда в составе Российской империи), где стал музыкальным директором местной оперы; наняв в этом качестве сестру Минны, Амалию (также певицу), он вскоре возобновил отношения с Минной в 1838 году. К 1839 году супруги накопили такие большие долги, что бежали из Риги от кредиторов. Долги преследовали Вагнера большую часть его жизни. Сначала пара совершила бурное морское путешествие в Лондон, откуда Вагнер почерпнул вдохновение для своей оперы «Летучий голландец» (сюжет основан на наброске Генриха Гейне). Вагнеры поселились в Париже в сентябре 1839 года и оставались там до 1842 года. В эти годы Вагнер, как полагают, посещал «Курс прикладной эстетики» Франсуа Дельсарта, что, возможно, повлияло на его эстетические труды и композиторский стиль. Вагнер зарабатывал на жизнь написанием статей и коротких новелл, таких как «Паломничество к Бетховену», где намечалась его растущая концепция «музыкальной драмы», и «Конец в Париже», где он описывал свои собственные страдания как немецкого музыканта во французской столице. Он также делал аранжировки опер других композиторов, в основном для издательства Шлезингера. Во время этого пребывания он завершил свою третью и четвёртую оперы — «Риенци» и «Летучий голландец».

Дрезденский период

Вагнер закончил «Риенци» в 1840 году. При активной поддержке Джакомо Мейербера опера была принята к постановке Дрезденским придворным театром в Королевстве Саксония, и в 1842 году Вагнер переехал в Дрезден. Своё облегчение от возвращения в Германию он запечатлел в «Автобиографическом очерке» 1842 года, где писал, что по пути из Парижа «Впервые я увидел Рейн — с горячими слезами на глазах я, бедный художник, поклялся в вечной верности моему немецкому отечеству». Премьера «Риенци» 20 октября прошла с большим успехом. Вагнер прожил в Дрездене следующие шесть лет, в конечном итоге получив должность королевского саксонского придворного капельмейстера. В этот период он поставил там «Летучего голландца» (2 января 1843 года) и «Тангейзера» (19 октября 1845 года) — первые две из трёх опер его среднего периода. Вагнер также вращался в художественных кругах Дрездена, общаясь с композитором Фердинандом Хиллером и архитектором Готфридом Земпером.

Участие Вагнера в левой политике положило конец его пребыванию в Дрездене. Он был активен среди социалистических немецких националистов, регулярно принимая таких гостей, как дирижёр и радикальный редактор Август Рёккель и русский анархист Михаил Бакунин. На него также повлияли идеи Пьера-Жозефа Прудона и Людвига Фейербаха. Широкое недовольство вылилось в 1849 году в неудачное Майское восстание в Дрездене, в котором Вагнер сыграл второстепенную роль. На революционеров были выданы ордера на арест. Вагнеру пришлось бежать: сначала он посетил Париж, а затем поселился в Цюрихе, где нашёл убежище у друга, Александра Мюллера. Вагнеру предстояло провести следующие двенадцать лет в изгнании из Германии.

Годы изгнания и расцвет

Он закончил «Лоэнгрина», последнюю из опер своего среднего периода, ещё до дрезденского восстания и теперь отчаянно писал своему другу Ференцу Листу с просьбой поставить её в его отсутствие. Лист дирижировал премьерой в Веймаре в августе 1850 года. Тем не менее Вагнер оказался в тяжёлом личном положении, изолированный от немецкого музыкального мира и без постоянного дохода. В 1850 году Юлия, жена его друга Карла Риттера, начала выплачивать ему небольшую пенсию, которую поддерживала до 1859 года. С помощью её подруги Джесси Лоссо эта сумма должна была быть увеличена до ежегодной суммы в 3000 талеров, но план был оставлен, когда Вагнер завязал роман с госпожой Лоссо. Вагнер даже планировал побег с ней в 1850 году, который предотвратил её муж. Тем временем жена Вагнера Минна, которой не нравились оперы, написанные им после «Риенци», впадала в глубокую депрессию. Вагнер страдал от плохого здоровья, по словам Эрнеста Ньюмена, «в значительной степени из-за расшатанных нервов», что затрудняло ему продолжение сочинения.

Основной печатной продукцией Вагнера в первые годы в Цюрихе был ряд эссе. В «Произведении искусства будущего» (1849) он описал своё видение оперы как Gesamtkunstwerk.