Пабло Пикассо
Ранние годы
Пабло Руис Пикассо родился в 23:15 25 октября 1881 года в Малаге, Андалусия, на юге Испании. Он был первенцем Хосе Руиса-и-Бласко (1838–1913) и Марии Пикассо-и-Лопес. Семья принадлежала к среднему классу. Отец был художником, специализировавшимся на натуралистических изображениях птиц и дичи, а также профессором рисования в Школе ремёсел и хранителем местного музея.
Страсть и способности к рисованию проявились у Пикассо в раннем детстве. По словам матери, его первыми словами были «piz, piz» — сокращение от испанского «lápiz» (карандаш). С семи лет он начал получать формальное художественное образование под руководством отца, который учил его рисунку фигуры и масляной живописи. Руис был традиционным академическим художником, считавшим, что правильное обучение требует дисциплинированного копирования мастеров и рисования с гипсовых слепков и живых натурщиков. Сын же настолько увлёкся искусством, что это шло в ущерб школьным занятиям.
В 1891 году семья переехала в Ла-Корунью, где отец получил место профессора в Школе изящных искусств. Четыре года спустя, в 1895 году, Пикассо пережил тяжёлую утрату: его семилетняя сестра Кончита умерла от дифтерии. После этого семья перебралась в Барселону, где отец устроился в Школу изящных искусств. Пикассо процветал в этом городе, считая его своим настоящим домом. Отец убедил руководство академии позволить сыну сдать вступительный экзамен в старший класс. Обычно на это уходил месяц, но Пикассо справился за неделю, и в возрасте 13 лет жюри приняло его.
В 16 лет его отправили в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо — главную художественную школу страны. Однако Пикассо невзлюбил формальное обучение и вскоре перестал посещать занятия. Его больше привлекал музей Прадо с полотнами Веласкеса, Гойи и Сурбарана. Особенно он восхищался Эль Греко; элементы его стиля — удлинённые конечности, яркие цвета и мистические лики — позже отразились в работах самого Пикассо.
Его прогресс как художника можно проследить по ранним работам, хранящимся в Музее Пикассо в Барселоне. К 1894 году его карьера живописца, по сути, началась. Академический реализм середины 1890-х годов ярко представлен в картине «Первое причастие» (1896), изображающей его сестру Лолу. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы» — энергичную и драматичную работу, которую искусствовед Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одной из величайших во всей истории испанской живописи». В 1897 году в его реализм начала проникать символистская манера, что видно в серии пейзажей, выполненных в неестественных фиолетовых и зелёных тонах. Период, который иногда называют модернистским (1899–1900), последовал за этим. Знакомство с творчеством Россетти, Стейнлена, Тулуз-Лотрека и Эдварда Мунка, а также восхищение старыми мастерами, такими как Эль Греко, привели Пикассо к собственной версии модернизма.
Творческий путь
Первую поездку в Париж, тогдашнюю столицу искусства, Пикассо совершил в 1900 году. Там он подружился с журналистом и поэтом Максом Жакобом, который помогал ему осваивать язык и литературу. Они жили в крайней бедности; много работ Пикассо сжигал, чтобы согреть комнату. В 1901 году в Мадриде он вместе с другом-анархистом Франсиско де Асисом Солером основал журнал «Arte Joven» («Юное искусство»), где публиковал мрачные карикатуры, сочувствующие положению бедняков. С этого же года он начал подписывать свои работы просто «Picasso».
Голубой период (1901–1904). Этот этап характеризуется мрачными картинами, выполненными в оттенках синего и сине-зелёного. Сюжеты — тощие матери с детьми, проститутки и нищие. На настроение повлияли поездка по Испании и самоубийство друга Карлеса Касагемаса. С осени 1901 года Пикассо написал несколько посмертных портретов Касагемаса, кульминацией которых стала аллегорическая картина «Жизнь» (1903). Та же меланхолия пронизывает известную гравюру «Скудная трапеза» (1904). Тема слепоты также часто встречается в работах этого периода, например, в «Трапезе слепого» (1903) и портрете «Селестины» (1903).
Розовый период (1904–1906). В это время палитра становится светлее, с преобладанием оранжевых и розовых тонов. Главные герои — циркачи, акробаты и арлекины. Арлекин в клетчатой одежде стал личным символом Пикассо. В 1904 году в Париже он встретил Фернанду Оливье, богемную художницу, ставшую его возлюбленной. Она появляется на многих картинах этого периода, на которые повлияли их тёплые отношения и знакомство с французской живописью. К 1905 году Пикассо стал любимцем американских коллекционеров Льва и Гертруды Стайн. Гертруда Стайн стала его главным покровителем, приобретая его работы и выставляя их в своём парижском салоне. На одном из её вечеров в 1905 году он познакомился с Анри Матиссом, который стал его другом и соперником на всю жизнь.
Африканский период (1907–1909). Начинается с картины «Авиньонские девицы» (1907). Три фигуры слева были вдохновлены иберийской скульптурой, но лица двух фигур справа были переписаны после того, как Пикассо был поражён африканскими артефактами, увиденными в этнографическом музее. Когда он показал картину знакомым, реакция была почти единодушно шокированной и отвращённой; Матисс назвал работу мистификацией. Пикассо не выставлял «Авиньонских девиц» публично до 1916 года. К этому же периоду относятся «Обнажённая с поднятыми руками» (1907) и «Три женщины» (1908).
Кубизм. Формальные идеи, разработанные в этот период, привели к созданию кубизма. Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919) стали ключевыми этапами. В 1907 году Пикассо присоединился к галерее, открытой в Париже Даниэлем-Анри Канвейлером, немецким искусствоведом и коллекционером, который стал одним из первых пропагандистов кубизма, развитого совместно с Жоржем Браком.
Многое из творчества Пикассо конца 1910-х — начала 1920-х годов выполнено в неоклассическом стиле, а работы середины 1920-х часто носят черты сюрреализма.
Основные произведения
- «Авиньонские девицы» (Les Demoiselles d'Avignon), 1907 — протокубистическое полотно, открывшее дорогу новому направлению в искусстве.
- «Герника» (Guernica), 1937 — монументальное антивоенное полотно, созданное под впечатлением от бомбардировки испанского города.
Поздние годы
Поздние работы Пикассо часто сочетают элементы его более ранних стилей. Художник оставался необычайно плодовитым до самой смерти. Он скончался 8 апреля 1973 года во Франции, оставив после себя огромное наследие, насчитывающее десятки тысяч работ.
Наследие
Пикассо считается одной из ключевых фигур в искусстве XX века. Его вклад в живопись, скульптуру, графику и керамику огромен. Он не только основал кубизм, но и активно участвовал в развитии коллажа и конструированной скульптуры. Его творчество, охватывающее более семи десятилетий, продолжает оказывать влияние на художников по всему миру. Имя Пикассо стало синонимом новаторства и художественной революции.