Мольер
Ранние годы
Жан-Батист Поклен родился в Париже и был крещён 15 января 1622 года. Он стал первенцем в семье зажиточного буржуа Жана Поклена, который занимал при дворе Людовика XIII почётную должность «камердинера короля и хранителя ковров и обивки», и Мари Крессе, дочери преуспевающего буржуа. Согласно семейному преданию, при первом взгляде на младенца служанка воскликнула: «Нос!» — настолько крупным был нос у ребёнка. Это прозвище, «Нос», закрепилось за ним в семье.
Когда мальчику исполнилось десять лет, его мать умерла. С отцом, как считается, близких отношений у него не сложилось. После смерти матери Жан-Батист жил с отцом в фешенебельном районе Парижа на улице Сент-Оноре. Начальное образование он получил в парижской школе, а затем поступил в престижный иезуитский коллеж Клермон (ныне лицей Людовика Великого), где царила строгая академическая атмосфера и где он впервые соприкоснулся с театральной жизнью.
В 1631 году его отец приобрёл для себя королевскую должность, а в 1641 году передал её сыну. Эта синекура требовала лишь трёх месяцев работы в году, приносила 300 ливров ежегодно и открывала доступ к выгодным контрактам. Около 1642 года Мольер изучал право, вероятно, в Орлеане, однако документальных подтверждений тому, что он получил диплом, не сохранилось. До поры до времени он следовал планам отца, вращался среди знати и, казалось, был обречён на карьеру чиновника.
Творческий путь
В июне 1643 года, в возрасте 21 года, Жан-Батист Поклен решительно порвал с привычным укладом. Оставив отца, он объединился с актрисой Мадлен Бежар, с которой был знаком ранее, и основал труппу «Блистательный театр». Вскоре к ним присоединились брат и сестра Мадлен. Предприятие оказалось убыточным: в 1645 году театр обанкротился, а Мольер, ставший к тому времени главой труппы, угодил в долговую тюрьму. Историки спорят, кто выкупил его — отец или покровитель одной из актрис, но после суток заключения он вернулся к актёрскому ремеслу.
Именно в этот период он взял псевдоним Мольер. По одной из версий, он был вдохновлён названием деревушки на юге Франции. Смена имени, вероятно, была продиктована желанием уберечь отца от позора: хотя при Людовике XIV актёров уже не преследовали, их по-прежнему лишали права на погребение в освящённой земле.
После освобождения Мольер вместе с Мадлен отправился в двенадцатилетнее странствие по провинциям. Он играл в труппе Шарля Дюфрена, а затем создал собственную, которая добилась успеха и получила покровительство Филиппа I, герцога Орлеанского, брата короля. От этого периода сохранилось немного пьес. Наиболее примечательны «Шалый, или Всё невпопад» и «Влюблённый доктор» — в них Мольер начал отходить от влияния итальянской импровизационной комедии, проявив собственный талант к сатире. В странствиях он познакомился с принцем Конти, который стал его покровителем, но позже, заболев сифилисом, обратился к религии и примкнул к врагам драматурга.
В 1658 году Мольер наконец добрался до Парижа. Он выступил перед королём в Лувре с трагедией Корнеля «Никомед» и собственным фарсом «Влюблённый доктор». Успех был полным. Мольер получил титул «Труппы Месье» и право делить сцену в зале Пти-Бурбон со знаменитой итальянской труппой Тиберио Фьорилло. Премьера его первой парижской сенсации — «Смешные жеманницы» — состоялась 18 ноября 1659 года. Эта пьеса высмеивала манерность и аффектацию, царившие в светском обществе.
В 1660 году Пти-Бурбон снесли, но труппа Мольера получила в своё распоряжение театр во дворце Пале-Рояль. Мольер продолжал писать и ставить комедии, постепенно переходя от одноактных фарсов к полноценным пятиактным пьесам в стихах. Он также начал создавать комедии-балеты, где драматическое действие перемежалось песнями и танцами.
Основные произведения
Вершиной раннего периода творчества Мольера стала «Школа жён» (1662), пьеса, высмеивающая ограниченное воспитание, которое давали девушкам из богатых семей. Это произведение, отразившее и непростые отношения самого драматурга с молодой женой Армандой Бежар, вызвало бурную полемику и шквал критики, известный как «война комедии». Тем не менее, пьеса была признана шедевром.
Среди других ключевых произведений Мольера:
- «Тартюф, или Обманщик» (1664) — беспощадная сатира на религиозное лицемерие. Пьеса была запрещена Парижским парламентом и осуждена католической церковью за непочтительность. Мольер несколько лет боролся за её постановку, добившись разрешения лишь в 1669 году.
- «Дон Жуан, или Каменный пир» (1665) — вольная трактовка легенды о знаменитом соблазнителе, превращённая в критику аристократического разврата и безбожия. После первого же сезона пьеса была снята с репертуара и больше при жизни автора не ставилась.
- «Мизантроп» (1666) — одна из самых глубоких и серьёзных комедий Мольера, исследующая конфликт честного и прямолинейного человека с лицемерным обществом.
- «Мещанин во дворянстве» (1670) — искромётная комедия-балет о тщеславном буржуа, мечтающем стать аристократом.
- «Скупой» (1668) — бессмертный образ патологической жадности, воплощённый в образе Гарпагона.
- «Учёные женщины» (1672) — сатира на женскую эмансипацию и псевдоинтеллектуальность.
Поздние годы
Несмотря на королевское благоволение и любовь публики, сатиры Мольера нажили ему множество врагов, особенно среди церковных кругов и членов «Общества Святых Даров». Постоянная напряжённая работа в нескольких театральных амплуа — драматурга, режиссёра и актёра — подорвала его здоровье. К 1667 году он был вынужден сделать перерыв в выступлениях.
Мольер страдал от лёгочного туберкулёза. 17 февраля 1673 года, во время четвёртого представления своей последней пьесы «Мнимый больной», где он играл главную роль — ипохондрика Аргана, — у него начался сильный приступ кашля и кровоизлияние. Он доиграл спектакль до конца, но через несколько часов скончался. Поскольку актёрам было отказано в церковном погребении, похоронить Мольера удалось лишь по настоянию короля, да и то ночью, на кладбище для некрещёных и самоубийц.
Наследие
Мольер совершил подлинную революцию в драматургии. Он поднял комедию до уровня высокого искусства, наполнив её социальной критикой и психологической глубиной. Его фраза «castigat ridendo mores» («смехом исправляет нравы») стала девизом всей просветительской комедии. Мольер оказал колоссальное влияние на развитие французского и мирового театра. Его традиции продолжили Бомарше, Гольдони, а в России — Фонвизин, Грибоедов и Гоголь. Сегодня пьесы Мольера остаются репертуарной основой «Комеди Франсез» и входят в золотой фонд мировой литературы.